Gustav Klimt

Gustav Klimt - życiorys

Gustav Klimt urodził się w Baumgarden, w Austrii 14 lipca 1862 roku. Miał sześcioro rodzeństwa, jego ojciec był złotnikiem, matka była uzdolniona muzycznie, jego rodzina była biedna. W latach 1876 – 1883 studiował malarstwo. Mistrzem młodego studenta był Hans Makart. Klimt był zwolennikiem klasycznego malarstwa, W 1880 roku razem z dwójką braci i przyjacielem założyli grupę pod nazwą Kompania Artystów. Grupa otrzymywała dużo zleceń na obrazy ścienne w obiektach publicznych. W 1888 roku Klimt odebrał Złoty Order Zasługi od cesarza Fryderyka.

Po śmierci ojca i brata w 1892 roku malarz został zobligowany do wzięcia odpowiedzialności za swoją rodzinę i rodzinę brata. To nieszczęśliwe wydarzenie spowodowało wyłonienie się w jego malarstwie indywidualnego motywu. W jego twórczości z tego okresu uwidocznił się temat ,,nuda veritas” to znaczy naga prawda. Malarz poddawał krytyce rządzących i społeczność austriacką i uważał, że pomijano istotne sprawy społeczne. W roku 1897 był jednym z założycieli Stowarzyszenia Artystów Austriackich-Secesji i jego przewodniczącym. Uznawany był za lidera modernizmu austriackiego oraz czołowego przedstawiciela secesji.

W latach 90. XIX wieku Klimt poznał projektantkę mody Emilię Louisę Flöge, która została jego partnerką. Znane obrazy z tych lat to ,,Pocałunek” z 1907-8 roku, czy ,,Judyta I” z 1901 roku. Od tego momentu jego twórczość wyróżnia się ornamentyką i zastosowaniem złota. Krytyka odnosiła się przychylnie do jego dzieł, dzięki czemu artysta był znany i w dobrej sytuacji finansowej. Klimt rzadko wyjeżdżał za granicę, ale w 1904 roku wspólnie z innymi malarzami i grafikami pracował przy powstaniu Palais Stoclet, słynnym, wykonanym z rozmachem domu belgijskiego przedsiębiorcy. Budynek został wybitnym reliktem epoki secesji. W latach 1907- 1909 artysta stworzył pięć portretów kobiet w futrach, w tych dziełach można dostrzec jego pasję do projektowania strojów.

Klimt zmarł 6 lutego 1918 roku w Wiedniu.

Obrazy Gustava Klimta

Dzieła Klimta są sensualne i przesycone erotyzmem, przybliżają wielowymiarowość czasów, w których artysta tworzył.